Em Nova York quando se fala em design, por alguma razão, é confundido com decoração. Lá, muitas pessoas associam a palavra design com decoração de interiores.
Já na Itália o design é normal, em Milão não se encontra arte contemporânea, na Argentina e no Uruguai até se encontra a arte contemporânea, só que não é nada agradável, por outro lado o modernismo toma conta das casas nesses países, coisa que não vê em lugar algum.
Design é arte
O design é uma concepção de um produto, de qualquer tipo, em todos os formatos e formas pelo mundo. Por exemplo, pode ser uma escola de design em Jerusalém que tenta encontrar um melhor design para máscaras de gás para as pessoas, eles trabalham para encontrar uma forma de diminuir a linha do pescoço, para facilitar na hora de consumir uma bebida, ou então um modelo de máscara de gás para crianças pequenas de forma que a criança possa ser segurada pelos pais.
A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.
A italiana e curadora de design do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), Paola Antonelli, tem uma ideia muito importante sobre design:
“Designers são os grandes sintetizadores do mundo. O que eles fazem de melhor é uma síntese das necessidades humanas; atuais condições da economia, dos materiais, das questões de sustentabilidade. E então o que eles fazem, no final é muito mais do que a soma das partes.” Disse ela, em uma palestra TED ministrada em março de 2007.
Designers, no entanto, são independente, porque a melhor forma de criar um design bem-sucedido de um objeto é fingir que ele ou nunca existiu ou que as pessoas poderão ter um novo comportamento com ele. Assim como um artista, ser design é utilizar qualquer ferramenta que tiver a disposição para estabelecer um objetivo. É um senso de economia com humor.
Só que, designers nem sempre fazem coisas que são imediatamente funcionais, mas elas acabam sendo funcionais para um certo entendimento dos problemas. Eles realmente olham para todo o mundo, considerando o mundo em todos os seus diferentes aspectos.
Então, já sabe-se que o design leva tudo em conta. E o interessante é que, com o avançar da tecnologia, as pessoas vão se tornando mais e mais virtuais e impalpáveis, designers, ao contrário, querem que sejamos palpáveis, ativos. Algumas vezes de maneira efetiva.
Paola Antonelli conclui que: “Não apenas a tecnologia está se desenvolvendo — não apenas a tecnologia computacional está tornando o código aberto possível também no mundo do design — mas ainda, a ideia de sustentabilidade — que não é apenas sustentabilidade do ponto de vista da emissões e pegadas de CO2, mas também a sustentabilidade das interrelações humanas — é muito parte do trabalho de muitos designers. E é por isto que designers, mais e mais, estão trabalhando em cima de comportamentos ao invés de objetos.”
Portanto, a principal diferença entre eles está no propósito da criação. A arte existe para encantar, fazer questionar, pensar ou sentir, enquanto o design tem o propósito de atender uma necessidade da sociedade, mais especificamente do mercado de consumo.
Alan Correa
Jornalista multimídia e analista de tendências (MTB: 0075964/SP). Com olhar versátil que transita entre o setor automotivo, economia e cultura pop, é especialista em traduzir dinâmicas complexas do mercado e do comportamento do consumidor. No Carro Das Notícias e portais parceiros, assina de testes técnicos e guias de compra a análises de engajamento e entretenimento, sempre com foco em dados e interesse do público.