Willi Ninja ganha homenagem do Google
Hoje, o Doodle em vídeo celebra Willi Ninja, um dançarino e coreógrafo icônico conhecido como o “Padrinho do Voguing”. Um aclamado artista, Willi abriu caminho para a representação e aceitação da comunidade LGBTQ+ negra nas décadas de 1980 e 1990. A comunidade que ele criou, “The Iconic House of Ninja”, perdura até os dias de hoje. O vídeo do Doodle foi ilustrado por Rob Gilliam e editado por Xander Opiyo, com música original de Vivacious.
Os artistas apresentados são membros atuais da House of Ninja (Archie Burnett Ninja, Javier Madrid Ninja, Kiki Ninja e Akiko Tokuoka, também conhecida como KiT Ninja), dançando em celebração ao legado de Willi. Neste dia, em 1990, o documentário “Paris Is Burning” – que apresenta Willi e a Iconic House of Ninja – foi lançado nos Estados Unidos no NewFest New York LGBT Film Festival.
Willi Ninja nasceu em 1961 e cresceu em Flushing, Queens. Ele tinha uma mãe amorosa que apoiava sua identidade. Ela incentivava seu interesse pela dança, levando-o a apresentações de balé no Apollo Theater. Embora não pudesse pagar por aulas de dança caras, isso não impediu Willi de aprender os movimentos que o tornariam uma estrela.
Willi se dedicou a dominar a arte do voguing, um estilo de dança que mescla poses da moda com movimentos intrincados semelhantes a mímica e artes marciais. A forma de dança surgiu da cena ballroom de Harlem, um espaço seguro fundado por pessoas LGBTQ+ negras e latinas para celebrar a expressão pessoal e a união.
A maioria dos participantes negros e latinos do ballroom pertence a grupos conhecidos como “houses”, que oferecem uma família social ampliada e uma rede de apoio para aqueles que enfrentam rejeição de familiares biológicos. Willi co-fundou sua própria comunidade chamada House of Ninja em 1982 e continuou a oferecer apoio e orientação para os membros de sua house mesmo depois de se tornar famoso.
Inspirado por hieróglifos egípcios e artes marciais, Willi introduziu novas técnicas de dança que redefiniram os padrões do voguing. Impulsionado à fama nos anos 90, Willi se apresentou em filmes, videoclipes e desfiles de moda luxuosos ao redor do mundo. Seus movimentos inspiraram celebridades que vão desde Madonna até Jean-Paul Gaultier.
Willi foi destaque proeminente no documentário de 1990, “Paris Is Burning”, onde seu estilo de dança único foi exibido nas telas. O filme foi um grande sucesso e expôs o trabalho de Willi a um público mais amplo.
Quando não estava dançando, Willi era um defensor poderoso de sua comunidade. Um dos primeiros a conscientizar sobre a prevenção do HIV/AIDS em festas de drag, Willi desempenhou um papel fundamental na redução do estigma em torno da doença.
Obrigado, Willi Ninja, por suas contribuições para o mundo da dança e por trazer visibilidade para as identidades LGBTQ+ negras e latinas em todo o mundo. A House of Ninja continua dançando em seu nome.
Willi Ninja
Willi Ninja, cujo nome verdadeiro era William Roscoe Leake, foi um dançarino, coreógrafo e ícone da cultura ballroom. Ele nasceu em 12 de abril de 1961 no Brooklyn, Nova York, e faleceu em 2 de setembro de 2006.
Ele ficou famoso por suas habilidades em dança voguing, um estilo que se originou na cena ballroom, principalmente entre a comunidade LGBTQ+ negra e latina nos Estados Unidos. O voguing é caracterizado por movimentos rítmicos, poses dramáticas e imitações de poses de modelos de revista. Willi Ninja foi considerado um dos principais expoentes desse estilo de dança.
Ele ganhou destaque mundial ao se apresentar com o grupo The House of Ninja, uma das principais casas de baile na cena ballroom de Nova York. Willi Ninja e o The House of Ninja foram destacados no aclamado documentário de 1990, “Paris Is Burning”, que explorou a cultura ballroom e sua influência na comunidade LGBTQ+.
Além de suas habilidades como dançarino, Willi Ninja também trabalhou como coreógrafo e modelo. Ele colaborou com artistas como Malcolm McLaren, Madonna e Grace Jones, e suas performances e estilo influenciaram a moda e a cultura pop.
Infelizmente, Willi Ninja faleceu aos 45 anos de idade em decorrência de complicações relacionadas à AIDS. Sua contribuição para a dança e para a comunidade ballroom continua sendo uma parte importante da história da cultura LGBTQ+ e da dança contemporânea.
